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publié le 28 octobre 2025
No Hoper s/t
publié le 26 octobre 2025	publié le 25 octobre 2025
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Bright Sunshine Executive Power Supreme	Trainer Oh, Mandy!
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AACKR WTF	Lvmen Amen
publié le 13 octobre 2025	publié le 11 octobre 2025
Prayer Group Strawberry	The Rats Disco To Disco
publié le 10 octobre 2025	publié le 08 octobre 2025
Why Patterns Screamers	Hoofs Monster
publié le 08 octobre 2025	publié le 07 octobre 2025
Mast Year Get Inside 7’’	New Brutalism Requiescat Record
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Mütterlein Amidst The Flames, May Our Organs Resound	Gloin All Of Your Anger Is Actually Shame (And I Bet That Makes You Angry)
publié le 01 octobre 2025	publié le 28 septembre 2025
Mossaï Mossaï Fourrière	Spelterini Hyomon-Dako / Magnésie
publié le 24 septembre 2025	publié le 24 septembre 2025
Rye Coalition Paid In Full 7’’	Slutavverkning Skräp 7’’
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The Art of Self-Defense

Shishu / s/t

Shishu, un groupe qui traîne ses morpions depuis pas mal d'années à Cardiff et qui se fend enfin d'un enregistrement digne de ce nom même si ce n'est qu'une modeste cassette sur Brainrotter records, même si pour les mélomanes avertis que vous êtes, cet enregistrement ne sera qu'un ramassis de saloperies inaudibles. C'est vrai, Shishu nique les tympans. Les larsens sont offerts généreusement. Et si le premier titre Zero Days Since Injury, du haut de ses cinq minutes, peut faire croire que Shishu la joue scum rock façon Brainbombs, c'est pour mieux ensuite sauter à la gorge avec des morceaux brefs, sales, très sales, couleur charbon, hargneux comme un pitbull, du Brainbombs explosé et en accéléré, du hardcore-punk très noise, dépravé et pouilleux s'achevant d'ailleurs par Scum Head. Tout est dit ou plutôt craché, vomi, projeté à notre pauvre petit tronche qui ne demandait pas autant de bonheur.
[publié le 27 octobre 2025]

Tone / Mechanisms

Tone est toujours là. En toute discrétion, on est même surpris qu'il existe encore et ça fait 34 ans que ça dure. Un groupe de Washington DC qui a sorti ses premiers albums sur Dischord records mais qui ne sonnaient pas comme des albums de chez Dischord. Qui en a publié un en 2006 sur Neurot records (Solidarity) mais qui ne sonnait pas comme un album de Neurot. Puis Tone a commencé à espacer de plus en plus ses sorties et là, ça faisait neuf ans que Tone était en hibernation, depuis Antares. Mais Tone revient, immuable, sauf dans la formation. Seuls Norm Veenstra (guitare) et Gregg Hudson (batterie), les deux membres fondateurs, sont fidèles au poste et pour le reste, le quintet qui est monté jusqu'à huit membres dans son histoire délivre des instrumentaux toujours aussi longs et travaillés, un post-rock qui pourrait apparaître anachronique mais dans les mains de Tone, c'est une nouvelle fois majestueux. Grandiose aussi, précieux parfois, mélodique à fond voir symphonique et épique mais sobre et tout simplement beau et touchant également. Il faut compter aussi sur l'intensité et de la nervosité à l'instar de UnionX qui ouvre Mechanisms et tout un tas de passages qui remuent de l'intérieur. Les trois guitaristes sont des orfèvres. Les multiples entrelacs, les ouvertures lumineuses, les crescendo crépitants, les arpèges mélancoliques, les mélodies brillantes Tone n'a pas perdu la recette, vit dans son monde et nous fait le plaisir de parfois nous l'ouvrir comme une fenêtre sur un autre temps. Immortel Tone.
[publié le 23 octobre 2025]

Fat Randy / EP (Extra Extended Version)

Fat Randy se déclare le Boston's worst noise-rock band. Des débuts qui remontent aux alentours de 2016 et on ne peut pas leur donner raison. On ne leur donne pas complètement tort non plus. Surtout que ce que Fat Randy proposait n'était pas foncièrement noise-rock. Mais depuis le EP Hard Randy: Still Fat l'année dernière, quelque chose a changé dans le ciel de Fat Randy. Et noise-rock, le quatuor de Boston l'est assurément devenu. Dernier né de leur esprit agité, un EP avec deux titres phares, Dry Mouth et Ugolino.
Deux morceaux tendus, incisifs, orageux qui sont juste parfaits et totalement prenants. Fat Randy n'a pas pu s'empêcher de glisser un interlude débile comme il chérissait dans le passé avant de remettre les deux principaux titres en version live (et c'est toujours aussi mordant) ainsi que Muskrat extrait de Hard Randy: Still Fat. Que Fat Randy continue ainsi et il va devenir le best noise-rock de Boston.
[publié le 12 octobre 2025]

Gláss / s/t

Stupéfiant Gláss. Dans une verve créatrice inarrêtable. Tellement qu'on a du mal à suivre le rythme des aventures du groupe américain dont on sait peu de choses. C'est à dire rien. Trois mois après Local Man Dies, Gláss a sorti un nouvel album dans le monde du virtuel. Aussi long, aussi chargé, aussi incroyable. Encore une fois, presque une heure et demi de musique et rien à jeter. Entre du Gláss pur jus, tendu, répétitif de manière centrifugée et aliénant (Off Ramp, Cheater Bar, le fabuleux Dream O'Thieves et une poignée d'autres montrant un Gláss plus direct et nerveux) et des libertés prises avec le commun des structures, les 16 morceaux offrent une abondance d'inventivité, d'allant et de singularité, que cela dure à peine deux minutes ou plus de treize. Une oeuvre trop copieuse pour en faire le tour en quelques mots mais essayez au moins une fois dans votre chienne de vie de vous enfiler un album de Gláss, regrets impossibles.
Et comme Gláss ne s'arrête jamais, le groupe a également publié un mois après cet album, Forbidden Cache, mais c'est à réserver à un public averti, fan d'expérimentations, de plages bruitistes, ambiantes et autres bizarreries sonores. Si c'est le cas, 45 morceaux vous attendent pour pas loin de dix heures de musique. Bon courage puis bonne chance surtout.
[publié le 02 octobre 2025]

Naked Objects / Dim

Toutes les sorties de Naked Objects ne sont pas répertoriées sur cette gazette internet et particulièrement dans cette rubrique puisque quasi tous les enregistrements de cette entité new-yorkaise ne connaissent que le format numérique. Rien que pour 2025, Naked Objects a publié trois EPs de trois titres à chaque fois. Breaks/Falls en février, Machines, Agents, Host en avril et donc Dim ce mois-ci. Pas mal pour un groupe dont on disait en décembre 2024 que ses sorties se faisaient moins fréquentes. Mais rien ne peut se mettre en travers de Naked Objects et encore moins perturber une musique immuable ne déviant pas de son credo post-punk, descendance Gang Of Four/Joy Division avec guitare ponceuse tendance noise, batterie sèche et précise, basse aux consonances dub, voix froide et détachée. Dim, Scan et Sol, trois nouveaux morceaux perpétuant la tradition avec toujours autant de classe et d'inspiration plus un surplus de mordant sur le titre éponyme.
[publié le 18 septembre 2025]

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The Art of Losing (+)

Five Dollar Priest
s/t - LP
Bang records 2008
[publié le 26 octobre 2025]

Five Dollar Priest, c’est le genre d’incompréhension jalonnant l’histoire du rock. Un groupe qui n’a jamais trouvé sa place, son public et donc son succès (à peine d’estime). Un groupe new-yorkais avec pourtant du beau monde dedans. Ron Ward (Speedball Baby), Bob Bert (Sonic Youth, Bewitched), Norman Westberg (Swans), George Porfiris (Heroin Sheiks) et Patrick Holmes à la clarinette parce que Five Dollar Priest était du genre inclassable, ceci expliquant peut-être cela mais franchement, c’est con de s’arrêter à ce type de clivage. La base était cependant bien rock’n’roll et sauvage à la Jon Spencer (invité au thérémine) mais c’était aussi noise et urbain à la new-yorkaise, jazzy, avec une touche no-wave et pas seulement parce que James Chance figurait au rayon des invités, un funk de blanc chaotique et incendiaire, de la classe et du rock encore, hirsute, chaotique, chaleureux avec également Christina Campanella, ex-acolyte de Ron Ward au sein de Speedball Baby, aux chœurs. Un premier album en 2008 avec des titres de haute volée comme l'incontournable Bobby Chen ou Ghost Of Bob Ross, des titres beaux et désabusés pour un groupe disparu des radars mais qu’il n’est jamais trop tard pour (re)découvrir.

:: download Five Dollar Priest LP

info : 33 rpm, gatefold sleeve. Ron Ward: vocals, percussion and harp. Norman Westberg: guitars and noise. Bob Bert: drums and percussion. Patrick Holmes: clarinet, squeals, etc... George Porfiris: bass guitar and backing vocals. Additional players: James Chance: sax and keyboards. Christina Campanella: backing vocals. Jack Martin: guitar. Matt Verta Ray: slide guitar. Jon Spencer: theremin. Eric Eble: stand-up bass. Recorded by Matt Verta Ray at NY Hed Studios, mixed by Ron Ward and Matt Verta Ray, produced by Ron Ward and Five Dollar Priest. Cover design & original art: Mary Hattman and Ron. Photos: Jennifer Tull Westberg and Five Dollar Priest. Layout/graphics: Steven Fujita.

Blunderbuss
Conspiracy - CD
Homestead records 1995
Road To Arizona - 7''
Homestead records 1993
[publié le 12 octobre 2025]

Parce que l’histoire avait débuté par les deux fabuleux singles et qu’elle était restée en suspend. Parce que Conspiracy, premier et unique album de Blunderbuss, a disparu des radars d’internet. Parce que ça permet d’en rajouter une (énième) couche sur ce groupe chéri d’entre tous, de rappeler parce que Alzheimer nous guette tous ou d’instruire les plus jeunes, les retardataires et les réfractaires que les deux singles publiés en 1992 sont déclarés d’utilité publique et c’est pas négociable (votre gazette internet préférée en a même profité pour l’occasion de remettre en téléchargement de nouvelles versions à la qualité améliorée ces deux singles inscrits au panthéon universel du noise-rock). Et parce que ce disque est bon. Pas aussi bon, intense, urgent et furieux que les deux singles mais bon quand même. Et avec l’âge, il aurait même tendance à s’améliorer (mais c’est parce qu’on vieillit aussi). C’est toujours surprenant d’entendre et comprendre les paroles du guitariste Ben Matthews alors que tout était noyé sous le déluge sur les singles. Le choc avait été rude à l’époque mais là, trente ans plus tard, ça reste beau, puissant, poignant. De longues compos la plupart du temps qui montrent que le trio de Pittsburgh n’était pas que des brutes féroces et sanguinaires à faire passer Unsane pour de gentils scouts de la noise. Blunderbuss aimait les mélodies, la tension qui montait par paliers, les structures à tiroirs mais pas la complexité et qu’il avait un cœur plus gros que les pédales de disto. Et si on veut totalement être complet sur l’histoire de Blunderbuss, il faudrait ne pas oublier l’album de la reformation en 2006 que Escape Artist records avait publié de façon plus officielle l’année d’après. Ce sera l’occasion d’en rajouter encore une couche.

:: download Conspiracy CD

info : Conspiracy was recorded at White Room Studios, December 27-29 1994. Production: Matt King and Blunderbuss. Blunderbuss: Benjamin Matthews, James Nemeth, William Baxter.

Deux ans avant Conspiracy, Blunderbuss s’était fendu d’un troisième single. Le trio débarquait sur le gros label indé de l’époque, Homestead records. Un changement de dimension qui s’accompagnait d’un changement de ton. Road To Arizona montrait la voie de Conspiracy. Le chant commençait déjà sérieusement à se faire entendre, la pression diminuait mais ça restait intense et prenant, de la noise poignante avec Black Stump & Crooked Mick qui figure sur l’album dans une version légèrement différente et 2 Million Dollar Coma, un inédit d’excellente facture. Comme tout ce qu’à fait Blunderbuss.

:: download Road To Arizona 7''

info : 33 rpm. Baxter - drums, Matthews - gtr-vcs, Nemeth - bass. Recorded at Sound 7, 4/1993. Cover arranged by Baxter.

Phillippé/Guinea Pig
split - LP
Tropical/Short Egg records 1997
Phillippé
Misamee - 7''
Flowerviolence records 1998
Phillippé/Universal
Love - split 7''
Flowerviolence/Hombre Lobo records 1999
[publié le 28 septembre 2025]

Phillippé, ça n’a pas l’air dit comme ça mais c’est de l’Allemand. Un groupe avec le batteur Florian Brandel, futur Eniac et Auxes qui reprenait quelques caractéristiques de groupes emo-hardcore de Washington DC avec un vernis plus noisy et qui aura eu le temps de faire frétiller la marmite rock le temps de deux singles, un split album avec Guinea Pig et un album qui ne vous sera pas soumis aux affres du téléchargement parce qu’il ne vaut pas franchement le coup. Par contre, avant cette sortie de route finale ratée alors que le groupe avait déjà mis la clef sous la porte (ce qui explique sans doute cela), Phillippé avait très bien débuté dans la vie avec les sept titres du split LP avec leurs compatriotes de Guinea Pig. L’enregistrement est au cordeau, ça racle avec plein d’échardes qui dépassent. Le chant éraillé participe à cet effet de rugosité et il faut toute la dextérité du guitariste et la flexibilité des structures pour amener de l’émotion dans ces âpres bordées qui s’en sortent bien comme sur Estrangement et Drunk Poster alors que Roleplay dévaste tout à l’entrée et à la sortie et est tout calme et tordu au milieu. Chez Guinea Pig se retrouvent Manuel Wirtz, futur camarade de Brandel au sein de Eniac avec Stefan Day, lui aussi futur Eniac (et Huffduff) alors que le chant est occupé par Rebecca Oehms. Neuf morceaux dont les deux derniers sont sans titre et qui valent autant le détour que la face Phillippé. Un noise-core-punk furibard et déjanté avec des compos brèves et fulgurantes parfaites pour le mal de crane vu que le crane, Guinea Pig l’explose. Ce groupe allemand originaire de Trèves aura sorti deux autres singles qui peut-être un jour seront soumis à votre soif insatiable.

:: download Phillippé/Guinea Pig split LP

info : 33rpm, insert with lyrics. Phillippé ist Flo, Hengel, Bertil, David. Guinea Pig : Manu-guitarre, Stinki-bass, Oli-Schlagzeug, Becci-stimme. Entstanden 96/97 in Trier.

L’année suivante, Phillippé publie Misamee, un single quatre titres et première référence du label allemand Flowerviolence records. Le quatuor allemand continue de brouiller les pistes en insufflant une aura plus noise-rock à son emo-hardcore de base. Il avait même fait son petit effet à l’époque si on en croit ces obscurs écrits. Et c’est vrai que Misamee tient toujours bien la route, trouvant la balance idéale entre les coups de butoirs noise et les poussées plus poignantes avec des structures plus travaillées à l’instar de Nick’s Wife montrant un groupe évoluant dans le (très) bon sens.

:: download Misamee 7''

info : 33rpm, 1 insert with lyrics, 1 promo label insert. Florian Brandel, Oliver Hengel, Bertil Blees, David Blumann. Recordings done in may 1998 at Blubox, Troisdorf, with Sebastian Hack. Mixing done in july 1998 at Blubox by Guido Lucas and Phillippé.

En 1999 sort un autre split mais en format single avec leurs potes allemands de Universal. Sur l’insert promo du label Flowerviolence, il est écrit pour la description que Universal est un croisement entre Born Against et Uranus. Ils étaient bien gentils chez Flowerviolence. Oubliez Born Against, Uranus aussi tant qu’à faire et oubliez Universal surtout, il est proposé en téléchargement uniquement pour que ce split ne soit pas boiteux. Par contre, Phillippé propose deux belles boules, Ivory Throne et Big Brown Eyes. Deux furieuses compos abrasives et enlevées qui montraient un Phillippé mordre de plus en plus les plates-bandes du noise-rock. C’est la même année que sort leur unique véritable album, The Essence In Numbers, à titre posthume puisque le groupe s’est séparé avant la sortie. Reste une chronique qui n’en vantait pas les mérites même s’il subsiste de bons moments. Si vous cherchez bien et si le cœur vous en dit, vous en trouverez des traces sur l’internet.

:: download Phillippé/Universal split 7''

info : 33rpm, 1 insert, gatefold sleeve with lyrics. Phillippé : David Blumann - Fender. Oliver Hengel - Rickenbacker. Bertil Blees - Neumann. Florian Brandel - Remo. Recorded by Sebastian Hack, mixed by Guido Lucas in may 1998 at Blubox, Troisdorf. Universal resultieren aus: Arnd Eckstein am bass, Sascha Salipurovic am schlagzeug. Sowohl Lars Ortlepp als auch Juergen Schueler dienen der gruppe als gitarristen. Alex Assmann singt und ist fuer die inhalte aller bisherigen texte verantwortlich. Diese aufnahme entstand im august 1998 unter anderem durch die faehigkeiten von Lorenz Bluemler in seinem studio in Darmstadt, wofür sich die gruppe Phillippé die wir im rahmen mehrerer gemeinsamer konzerte konnten.

Your Halo Is A Radar
s/t - 10''
Insect records 2001
s/t - CDEP
Mom Pop records 2003
[publié le 14 septembre 2025]

Your Halo Is A Radar, c’est la filière suédoise qui savait si bien au début du troisième millénaire faire transpirer les foules avec un tas de groupes alliant hardcore, rock-noisy et punk-rock. Your Halo Is A Radar n’est pas le plus connu mais y figure quelques noms de membres qui ne se sont pas arrêtés là. Johan Folkesson (guitare) a intégré Switchblade. Gustav Bergström (batterie) a joué au sein de Quagmire. Jörgen Bang (basse et chant) a été le plus actif avec Trapdoor Fucking Exit, Last Match et The Je Ne Sais Quoi alors que Lukas Eckeskog (guitare et chant) a aussi joué avec Last Match. Sur ce premier six titres en forme de 10’’ à la pochette psyché, c’est la mouvance Drive Like Jehu et JR Ewing (des voisins norvégiens qui savaient aussi y faire dans le genre) qui entre en action. De quoi trépigner jusqu’au bout de la nuit en brandissant le poing en l’air mais pas seulement. Your Halo Is A Radar savait également juguler ses ardeurs, profiter des deux guitares pour tisser un canevas plein de finesse et jouer avec l’intensité comme sur Collecting & Acting qui aurait pu se trouver sur le catalogue de nombreux groupes de Dischord records. Six titres seulement mais ce disque n’est pas loin d’atteindre la demi-heure, notamment grâce à l’ultime morceau, Slave Chains, plus de huit minutes partagées en deux avec une seconde partie uniquement instrumentale après un long blanc, comme un morceau caché qui ne méritait pas de l’être. Your Halo Is A Radar avait de la ressource et elle a bien défié le temps.

:: download Your Halo Is A Radar 10''

info : 33 rpm, 1 insert with lyrics. Lukas Eckeskog, Johan Folkesson, Gustav Bergström, Jörgen Bang. Recorded and mixed by Carl Wikman at Ear 01May14 to 01May17.

Deux ans et un changement de batteur plus tard (Carl Malmgrem entre en piste), Your Halo Is A Radar revient avec à nouveau six titres mais seulement en version CD à la pochette fort ressemblante. Là encore, le disque titille les trente minutes parce que les Suédois aiment prolonger le plaisir, faire durer les morceaux qui, si on en croit la chronique de l’époque, n’avaient pas été aussi marquants que le premier 10’’. Plus de vingt après, c’est loin d’être aussi flagrant. Imbecil Cord ouvre les hostilités avec toujours autant de feu dans les cordes et les rythmes. La wah-wah sur Blank Protest Signs n’a pas disparu comme par magie. Et ce qui avait chiffonné à l’époque, c’était sans doute ce caractère moins urgent et plus délié de compos prenant leur temps, une écriture plus travaillée et l’intensité générale quelque peu diluée. Ça reste cependant un disque fort convaincant et indissociable avec le premier 10’’.

:: download Your Halo Is A Radar CDEP

info : Personel: Johan Folkesson:Guitar. Lukas Eckeskog:Guitar&Vocals. Carl Malmgren:Drums. Jörgen Bang:Bass&Vocals. Lyrics for #2 & #6 by Bang, the rest by Eckeskog. Recorded at Ear in October 2002 by Carl Vikman. Insert this CD into a computer to watch the video for the song "Future Of A Delusion", made by Ulf Lunden. Get Quicktime.

The Plan
Only These Movements Remain - CD
Matlock/Rewika records 2001
Ante The Essay - 7''
The Jesus Sanchez Endeavour records 2000
[publié le 20 juillet 2025]

Après avoir récemment fait un tour chez North Of America, il était logique de se déplacer du coté de chez The Plan, groupe canadien également avec Michael Catano en dénominateur commun. Et puis il fallait bien conclure l’histoire dont le début avait été narré treize ans plus tôt avec This Time Is Not This Place, premier album grandiose de The Plan. La suite donc et la fin avec leur second et dernier album paru en 2001, Only These Movements Remain. La boucle est bouclée. Une année sépare les deux albums. Pas de grands changements donc. Toujours ce mélange post-hardcore, Dischord records, Shotmaker et une pointe anguleuse de noise-rock. Les morceaux de Only These Movements Remain ne possédaient pas le même pouvoir immédiat d’accroches, de tubes qui claquaient mais le temps était son allié. Les neuf compos finissaient par s’imposer sans forcer. Plus d’arrangements, de contrastes et d’enchevêtrements dans les structures, la présence d’un vibraphone, d’une trompette et d’un saxo et l’émotion un peu moins brute que son prédécesseur atteignait sa cible sans problème. Mais ça reste un album qui secoue et forme avec This Time Is Not This Place une paire cohérente et incontournable du son d’une époque.

:: download only these movements remain CD

info : digipack with lyrics sheet. Michael Catano, David Harrison, Mackenzie Ogilvie, Lance Purcell. Recorde and mixed by Charles Austin, Michael Catano an Yan Raymond at The Ultramagnetic Recording Company, February - May 2001. Mastered by Matt Murman at SAE Mastering, June 2001. Additional instrumentation by Paul Aucoin (vibraphone), Alex Frasier (trumpet), Colin Hudson (saxophone), and Peter Johnston (contrebass). Photographs by Mackenzie Ogilvie and Michael Catano.

La boucle est définitivement bouclée avec le troisième enregistrement de The Plan. Un single deux titres, Ante The Essay et Give Me The Theory, qui sont propres à ce disque et publié en 2000, c’est à dire la même année que This Time Is Not This Place. Et comme The Plan n’était pas du genre à mégoter sur la qualité et se moquer du client, ce sont deux excellents titres supplémentaires, offensifs et véhéments, à se mettre sous la dent pour mieux l'exploser.

:: download The Plan 7''

info : 45 rpm. Michael Catano - guitar, vocals. David Harrison - guitar. Mackenzie Ogilvie - bass, vocals. Lance Purcell - drums.

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