Ink
s/t CD
Monitor records 2000
Reagent Specs CD
Monitor records 2001
[posté le 12 septembre 2015]

Ink n'a jamais fait coulé beaucoup d'encre (mouhaha). Tout comme était resté très discret sept ans auparavant Candy Machine, le groupe dans lequel sévissaient déjà Peter Quinn (chant/guitare) et Lyle Kissack (batterie). A l'aube du nouveau millénaire, Quinn et Kissack, avec l'aide de Craig Bowen à la guitare, vont épurer jusqu'à l'os leur style entrevu avec Candy Machine pour en faire un rock minimaliste, aride, étrange. A l'époque où on en avait parlé, les groupes néo-zélandais étaient déjà pointés du doigt. Mais un groupe comme The Gordons (futur Bailter Space) ne les a surement pas laissé insensible, si jamais l'écho de leur musique violemment neurasthénique était parvenu jusqu'à Baltimore. Ink en propose une lecture encore plus maladive, dépouillée, douloureuse, répétitive mais profondément troublante. Un cuivre vient parfois mettre un peu de suavité, tous les morceaux se jouent sur une corde raide et sur deux cordes, une voix monotone, jouent avec nos nerfs aussi, se tend sur une batterie qui ne fait jamais un mouvement de trop tout en restant étonnement créative. Et de cette musique à se faire pâmer de bonheur My Disco, Ink ne crée pas une ode au vide mais créé des morceaux à la chaleur diffuse (REZ Icons ou Tokyo Western), à la tension qui met mal à l'aise, assimilant et réinterprétant de façon personnelle et brillante tous les préceptes de Slint.








Avec le deuxième album Reagent Specs, Ink voit le groupe s'étoffer puisque six noms de musiciens sont mentionnés sur la pochette, à l'endroit ou à l'envers. La musique également s'étoffe tout en respectant la ligne de conduite du premier album. Des frictions, des résonances, une clarinette, un piano mais toujours au service de morceaux répétitifs tendant vers une douce et bizarre hypnose, montées nonchalantes qui rend dingue et accro, ambiances impressionnistes, fausse monotonie mais nervosité palpable, basse ronde d'un dub de blanc, groove lancinant comme du Fugazi ou Hoover au ralenti et réduit à l'essentiel, polyrythmie dans un cadre toujours sans superflu, mélodies sous-jacentes d'un album plus musical et travaillé que son prédécesseur. Il est à noter que ce disque a été écrit ET enregistré simultanément en studio. Comme un défi, une spontanéité recherchée d'où résulte onze compos pourtant parfaitement alignées et écrites, plus troublantes que jamais et dont le souvenir était lointain, tour à tour onirique et âpre, harmonieux et insondable. Bref, unique.