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| Dernières chroniques | Last reviews | |
| publié le 17 avril 2024 | publié le 16 avril 2024 |
 CorkerFalser Truths |
 NastiPeople Problem |
| publié le 15 avril 2024 | publié le 13 avril 2024 |
 LisaböLorategi Izoztuan Hezur Huts Bilakatu Arte |
 KollapseAR |
| publié le 11 avril 2024 | publié le 10 avril 2024 |
 Doom
Beach / Chop Chop Chop Chop Chop Chop ChopSplit LP |
 IntercourseEgyptian Democracy |
| publié le 09 avril 2024 | publié le 06 avril 2024 |
 Kill
The ThrillAutophagie |
 Birds
In Row & CoilgunsYou And I In The Gap |
| publié le 06 avril 2024 | publié le 04 avril 2024 |
 YC-CYWake Me Up Again 7’’ |
 Self
ImprovementVisible Damage |
| publié le 02 avril 2024 | publié le 01 avril 2024 |
 The
ConformistsMidwestless |
 The
Hammer PartyTiamat’s Revenge 7’’ |
| publié le 01 avril 2024 | publié le 30 mars 2024 |
 VautoursHail / The Queen / Live Forever |
 PlotThe Revenge / What Happened To Your Face |
| publié le 28 mars 2024 | publié le 27 mars 2024 |
 Ultra
LoverFaith Healer // Absolute Future |
 Hey
ColossusIn Blood |
| publié le 26 mars 2024 | publié le 25 mars 2024 |
 Yokes/t |
 Thee
AlcoholicsFeedback |
| publié le 24 mars 2024 | publié le 23 mars 2024 |
 Squid
PisserVaporize A Neighbor 7’’ |
 BugLux Ultima |
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| The Art of Self-Defense |
| Falooda / Demo 2024 |
| Pour
un blindtest, comme ça, vite fait, j'aurais dit groupe japonais
sur Skin Graft. Pas de chance, ça vient de Grèce et
c'est leur première démo. Quatre titres d'une noise
absurde et farfelue, déglinguée et pas loin aussi d'un
esprit no-wave sans la couche de nihilisme qui va avec. Ça
explose en couleurs avec un chant ne semblant pas dire des mots intelligibles,
quelle que soit la langue utilisée, un instrument à
part entière se glissant dans des structures mouvantes, piégeuses,
anguleuses, pétaradantes et pas mal jouissives au final. Falooda
est le nom de ce nouveau groupe originaire d'Athènes et c'est
à retenir dans un coin de votre sale caboche qui, ça
tombe bien, n'a que ça à faire. [publié le 18 avril 2024] |
| Ann Bonny / Nee |
| Harpon
n'est plus, pulvérisé en plein vol alors qu'un nouvel
album était en boite ou pas loin de l'être. On se console
comme on peut avec certains membres du groupe de Reims qui rebondissent
tout de suite au sein de Ann Bonny. Différente musique mais
l'intérêt reste vif. Domaine noise toujours mais dans
un versant plus expérimental, étrange bien que Midgrave
et Poor Random Melody gardent ce nerf, cette tension, une rythmique
et des éclats de guitare propres au noise-rock et rappelle
qu'un ancien 37500
Yens traîne aussi chez Ann Bonny. Chant trafiqué,
vicié et plein d'effets à la Fleuves
Noirs, ambiance encore plus vaporeuse/défoncée sur
Jazz-X qui n'a rien de jazz et cette intensité larvée
dans un cadre tout de travers mais néanmoins percutant sur
Match Mort, les quatre titres de Ann Bonny sont très
prometteurs et atténuent la tristesse de savoir que Harpon
a raccroché définitivement. [publié le 17 avril 2024] |
| Easy Blame / Little Devices |
| Déjà
une suite pour Easy Blame, onze mois après leur superbe premier
album
sur The Ghost Is Clear. Cette fois-ci, c'est une version uniquement
numérique (pour l'instant ?) mais on prend quand même.
Little Devices, cinq titres roulant le hardcore dans la ferraille
pour que ça en ressorte tout vibrant et crépitant. On
avait parlé de Circus Lupus et Universal Of Armageddon la dernière
fois. Il pourrait être question aussi de Moss Icon et Yaphet
Kotto avec cette touche farouchement passionnée et une sensibilité
sauvage se débattant dans des affres rock et noise. Easy Blame
a remis Equinox en jeu, dans une nouvelle version et on va
pas s'en plaindre tellement ce titre est beau et bon. Little Devices
mais grands effets. [publié le 11 avril 2024] |
| Dead Mammals / Killjoy |
| Vous
reprendrez bien une rasade de Dead Mammals ? Après leur tout
récent second album,
le duo anglais ne s'arrête pas en si bon chemin et ajoute cinq
nouveaux titres sous le nom de Killjoy. Mais de rabat-joie,
Dead Mammals ne l'est toujours pas. Des titres enregistrés
entre 2022 et 2023 ne faisant pas office de chutes de studio ou de
recyclage bien qu'un titre ait le statut de demo (Waste Of A Day).
Et si ça s'entend, dans le son, ça lui donne un air
abrasif et plus noise dont je me réjouis. Quant à des
titres comme Forceps, Consumer et Bloodworm,
Dead Mammals continue de jongler avec le noise-rock sans jamais tomber
dans le banal, maîtrisant parfaitement son sujet et les accroches
qui font de Killjoy un heureux bonus et un peu plus. [publié le 10 avril 2024] |
| Wipes / Vacuum |
| Wipes
étrenne un nouveau guitariste. Ben Roysdon remplace Matt Molchany.
Alors je sais pas si c'est cette force nouvelle qui les booste mais
dans le sillage de leur premier album Making
Friends, le trio d'Allentown est bigrement inspiré
sur ce nouveau quatre titres Vacuum. Toujours ce noise-rock
lourd et raboteux mais avec un allant ne donnant pas matière
à discussion. Wipes déchire. Les vibrations de la basse
rentrent dans les entrailles. Le nouveau gratteux connaît les
riffs qui écharpent l'épiderme et la fait frétiller
de bonheur, les saturations qui enflamment et les dérapages
qui désorientent. Et plus c'est lourd, plus ça décolle,
un vrai miracle de la nature à l'instar de Stone Eater
alors que Speedway crie sa fougue et le grandiose Medicine
Man tape dans tous les angles, bûcheronne, pressurise pour
soigner au final tous les maux. A une époque, cela aurait fait
un génial 45 tours. Maintenant, ça fait une bonne cassette
sur Avarice
records. Wipes n'aspire qu'à votre plaisir. [publié le 04 avril 2024] |
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| The Art of Losing (+) |
| The
Chrome Cranks s/t - LP PCP Entertainment records 1994 [publié le 07 avril 2024]   La sortie toute récente de l’album de The Stabbing Jabs, le nouveau groupe de Peter Aaron et William Gilmore Weber dont on reparlera très bientôt, a donné envie de ressortir du placard le premier album de The Chrome Cranks, le groupe qui les a fait connaître. C’était trente années plus tôt, à New York City, sur PCP Entertainment, un label davantage orienté noise-rock (Unsane, Slug, Slowworm) et c’était un signe. Chrome Cranks (vous n’êtes pas obligés de mettre The devant, ça dépendait de l’humeur du groupe) avait le rock’n’roll dans le sang, avec le satané blues aussi qui coulait noir et ça ressortait tout sale, déformé, bruyant, fuzzé à mort, féroce. Peter Aaron hulule comme Jeffrey Lee Pierce (Gun Club) sur certaines intonations avec Pussy Galore qui met ses affreuses pattes pleines de cambouis dedans, The Cramps qui n’est jamais loin pour un coup tordu ou tout simplement te faire déhancher comme un zombi, The Stooges parce que ce sont les maîtres et des giclées de Unsane pour faire bonnes mesures. Suffit d’écouter la basse sur Subway Man ou l’énorme bordel jouissif sur Dark House et on jurerait que Pete Shore est dans les parages. C’était l’œuvre de Jerry Teel alors que le batteur se nommait Charles Hanson. Un gars qui n’a pas duré dans Chrome Cranks, qui n’a jamais réussi/voulu s’intégrer dans le groupe. A tel point que le jour avant la photo du groupe qui allait servir pour la pochette, il s’était rasé le crane pour s’opposer aux cheveux en pagaille des trois autres membres. C’est Bob Bert (Sonic Youth, Bewitched, Pussy Galore) qui lui succédera. C’est sous cette formation que The Chrome Cranks sera le plus connu. Et si leur discographie comporte d’autres bons enregistrements, ce premier album qui ne m’avait pas marqué à l’époque est devenu un incontournable quand Chrome Cranks s’est reformé et avait sorti le fiévreux Ain’t No Lies In Blood en 2012, permettant ainsi de redécouvrir les New-yorkais. Une succession de morceaux garage-punk-noise (dont un de plus, Party’s Over, uniquement dispo en version vinyle) à tendance swamp violent qui griffent les intestins, charcutent le cœur, Peter Aaron recrachant toute sa rage accumulée depuis sa période à Cincinnati, quand il essayait de monter ce damné groupe et que rien ne fonctionnait. Un déménagement plus tard à NY, les étoiles se sont enfin alignées dans le Lower East Side (c’était pas gagné d’avance) et cet album expulse tout le venin dans une belle gerbe incandescente qui pue le rock et que c’est éternel. :: download s/t LP info : 33 rpm. Recorded/Engineered/Produced/Performed By The Chrome Cranks in the Funhouse, NYC 1994 & Waterworks (NYC) 1994 (Eng. Jim Waters). Design: Aaron. Execution: Jean Farrel Miles. Cover Photo: Tim Owen. Back Cover Photo: Kit Halsted.   |
| Coughs Bent Babies - CD-r Self-released 2004 Frigh Makes Right - CD Load records 2005 Secret Passage - LP Load records 2006 [publié le 24 mars 2024]   La récente parution sur les internets d’un enregistrement inédit de Coughs a donné envie de se replonger dans leur discographie. Oui, nous sommes de grands masos. Ces morceaux qui ressortent dix-sept ans après la fin du groupe sont regroupés sous le nom de The Malachi Ritscher Recordings, se téléchargent à prix libre et ne sont pas totalement inédits pour une bonne poignée mais une version live et modifiée de titres figurant sur le second et dernier album Secret Passage paru en 2006. La vie de Coughs avait débuté deux ans plus tôt avec la sortie de Bent Babies. Un Cd-r faisant figure de rareté 
que le groupe avait publié lui-même et qu’on vous
met pour la bonne cause. Et parce qu’il est bien. Et plus abordable
dans leur délire free-punk/no-wave que le premier album officiel,
Fright Makes Right que Load avait réalisé en
2005 en CD et Mythologie records pour la version vinyle. Coughs, un
collectif de six personnes (plus des invités) avec les noms
de la chanteuse/hurleuse sans pitié Anya Davidson et la bassiste
Carrie Vinarsky ressortant du lot car elles séviront juste
après chez Cacaw. Deux percussionnistes (Seth Sher et Jon Ziemba),
une guitariste (Kate Gronner) et un saxophoniste-claviériste
(Jail Flanagan) complètent le groupe de Chicago. Il faut aimer
le bruit à l’état pur, les élans sauvages
incontrôlables, l’absurdité, quand ça sonne
faux, que ça ressemble à n’importe quoi et que
ça retombe bizarrement sur ses pattes tout en restant bancal.
Et les soufflantes hirsutes, extrêmes, grinçantes ou
marrantes. Dans la chronique de l’époque,
il avait été question de liberté pour aborder
ce disque épineux. Jusqu’à en crever.:: download bent babies cd-r :: download frigh makes right CD info : Coughs : Anya Davidson - vocals. Seth Sher - percussion, vocals and banjo on ''Come Back To Me'', guitar on ''Narwahl''. Jail Flanagan - saxophone, keyboards. Kate Gronner - guitar (except "Narwahl''), accordian on "Narwahl''. Carrie Vinarsky - bass. Jon Ziemba - percussion. Also : Matt Mele - saxophone on ''Elephant''. Amy Cimini - viola on ''Narwahl'' and ''Elephant''. Recorded at Lab East rec. scenario. Engineer: Kris Poulin. Mix: Kris Poulin & Coughs. Master: Andy Panicsville. Album design: Paul Erschen. 
   Avec Secret Passage, Coughs est toujours libre de ses mouvements et de faire le bordel qu’il veut mais il se soigne et arrive à lui trouver un cadre ne se brisant pas à chaque minute. Toujours six personnes mais fini les d’invités. Toujours ce genre no-wave/free-punk-noise mais le propos se resserre alors que les compos se rallongent et deviennent sacrément consistante. Il est permis de comprendre le scénario dont l’histoire ressemble à un préquel de ce que Cacaw sera. Les percussions (souvent en mode tribal) mettent du plomb dans les dissonances. Les interventions du saxo ou des keyboards ne semblent plus tomber au hasard. L’intensité n’en est que plus infernale avec ce chant brutale, un cri qui sort crûment à se péter les cordes vocales, bien qu’elle arrive parfois à se reposer comme sur le splendide Colours And The Way They Make You Feel. On a mal pour elle mais c’est la touche ultime d’un disque radical, abrupt, indomptable et qui fait toujours autant de bien par où il passe. :: download secret passage LP info : 33 rpm, 1 insert with lyrics. Anya Davidson - vocals. Seth Sher - percussion. Vanessa Harris - guitar. Jail Flanagan - sax, keyboards. Carrie Vinarsky - bass. Jon Ziemba - percussion. Recorded at Key Club by Ruffins/Skibbe. Mix - Ruffins/Skibbe/Coughs. Master - Golden Mastering. Art - Scott Lyne. 
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| Arcwelder Raleigh - 7'' Touch And Go records 1992 I Am The Walrus/Sign O' The Times - 7'' Touch And Go records 1992 [publié le 15 mars 2024]   Après les quatre premiers albums de Arcwelder, un supplément singles pour la route et la gloire que le trio de Minneapolis ne connaîtra jamais. Ça commence avec Raleigh, la face A et morceau phare mais figurant à l’identique sur le troisième album Pull sorti l’année suivante en 1993. L’intérêt de ce bout de vinyle réside en face B. Deux inédits, Walls (écrit par le batteur Scott MacDonald) et Rosa (écrit par Bill Graber tout comme Raleigh) venant compléter idéalement cette période dorée de Arcwelder et qui auraient pu être à l’honneur sur Pull. :: download Raleigh 7'' info : 45 rpm, black vinyl.     Toujours en 1992, Arcwelder se fait plaisir. Un single de reprises. Étonnantes et très éloignées de leur univers musical. Quoique. Quand on est aussi amoureux des mélodies, ce n’est pas si surprenant de voir le trio reprendre du Beatles. I Am The Walrus était à l’origine la face B du single de Hello, Goodbye. Arcwelder se la réapproprie sans problème. Reprendre Sign O’ The Times de Prince était plus risqué. Arcwelder relève le défi, sort la rythmique qui funk-rock, la guitare qui ponce, s’élance dans la débauche et s’en tire pas trop mal. :: download i am the walrus 7'' info : 45 rpm, burgundy vinyl, 1 label insert. Engineered and produced by Eric Pierson. Front photo-Diane Jefferis-Rick Polanski Insert poster by Doug Kenyon. Layout by Chris Johnson.   |
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Arcwelder |
| Arcwelder
(Tiltawhirl) This - LP Big Money Inc records 1990 Arcwelder Jacket Made In Canada - LP Big Money Inc records 1991 [publié le 26 février 2024]   Le retour de Arcwelder aux affaires avec un nouvel enregistrement sous le bras après plus de deux décennies de silence a donné des envies de se replonger dans la discographie du groupe de Minneapolis. Un trio avec les frères Graber, Rob et Bill (guitare, basse, chant) et Scott MacDonald à la batterie et chant également qui n’a jamais connu un retentissement énorme malgré des albums sur Touch And Go ou des tournées avec Jesus Lizard et Jawbox. Une musique sans une personnalité incroyable. Classique, simple, direct, punk, indie-rock, mélodique, catchy. Voilà ce qui revient le plus souvent pour décrire Arcwelder. Mais des albums attachants et plus consistants qu’ils ne paraissaient de prime abord avec toujours de petites perles à l’intérieur qui méritaient de s’intéresser à ce groupe. A la fin des années 80, Arcwelder ne s’appelait pas encore Arcwelder mais Tiltawhirl. Le problème était que Tilt-a-Whirl était aussi le nom d’un manège utilisé dans les parcs d’attractions. L’entreprise qui fabriquait ces manèges ayant très mal pris qu’un obscur groupe s’octroie ce nom et le menaçant de poursuites, le trio de Minneapolis a préféré opté pour le nom de Arcwelder qui était déjà le nom du septième morceau de This. Si le premier pressage comme celui que vous voyez à l’écran a le nom de Tiltawhirl dessus, une étiquette précisait que ce groupe n’avait rien à voir avec le nom du manège et que les futurs disques sortiraient sous le nom de Arcwelder. Ce qui fût le cas aussi pour les rééditons de This, premier album du trio sorti en 1990 sur Big Money Inc. Un album sur lequel Arcwelder met sa formule tranquillement en place. Le trio sera la magnifier plus tard mais les germes de Hüsker Dü/Bob Mould, Mission Of Burma ou Volcano Suns font bon ménage dans des compos enregistrées et produites par Brian Paulson (l’homme derrière le Spiderland de Slint) et capables de belles et solides accroches finement musclées et mélodiquement compétentes comme les titres d’ouverture This et Such A Very Long Time. :: download This LP info : 33 rpm, 1 label insert. Rob Graber - guitar, bass. Bill Graber - guitar, bass, vocals. Scott MacDonald - drums, vocals. Brian Paulson - vocals on Living Legend. Jackie Walker - vocals on Living Legend. Travis mcDoon - piano on Such A Very Long Time. Engineered & produced by Brain Paulson. Production assistance Steve mcKinstry. Photography/art consultant/Daniel Corrigan. Rcorded at TechniSound Studio (RIP) with Forks (RIP) equipment May-Oct 1988. Mixed at Salmugundi Studio, Northfield, Mn. Jan-Feb 1989. 
   A une époque où les téléphones étaient fixes avec des fils à la patte, commander des disques étaient une grande aventure risquée. Pas de possibilités d’écoute avant l’achat. Ça se faisait souvent sur la seule fois d’une obscure chronique dans un zine américain ou anglais dont vous ne compreniez qu’un mot sur trois, par filiation sur des labels dont vous aviez aimé les précédentes sorties, sur des rumeurs et parfois, quasi à l’aveugle et en croisant les doigts. Un des critères stupides permettant de sélectionner vos disques étaient la mention Jacket made in Canada. La plupart des pochettes de Touch And Go ou Dischord comportaient cet ultime détail. C’était souvent le signe d’un disque de qualité. Quelque chose me dit que les gaziers de Arcwelder avaient aussi noté cette corrélation, que c’était une sorte d’hommage ou plus prosaïquement, un appel du pied à Touch And Go. Et cela a marché puisque les quatre albums suivants de Arcwelder sortiront sur le label de Chicago. Avec en tout petit écrit Jacket made in Canada et plus souvent Printed in Canada. En attendant ces heures de gloire, Jacket Made In Canada sort en 1991 une nouvelle fois sur Big Money Inc avec toujours Paulson aux manettes. Le son se fait plus net et percutant, tout comme certains morceaux sortant facilement du lot. C’est le cas de Plastic (de loin le meilleur) et le plus mélodique Favor (ces deux titres sortiront en version single l’année suivante) mais aussi When You’re Gone ou le plus bouillant Missing. Mais aussi des titres plus anecdotiques, trop mélodiques, voir gênant comme I Hates To Lose. Il fallait savoir en passer par là pour apprécier Arcwelder. :: download Jacket Made in Canada LP info : 33 rpm, 1 insert. Rob Graber - bass, guitar. Bill Graber - bass, guitar, vocals. Scott MacDonald - drums, vocals. Recorded may-december 1989 at Johnny Audio Studios, Minneapolis, MN. Mixed august 1990 at Salmugundi Studio, Northfield, MN. Produced & engineered by Brian Paulson. Production assistance by Steve mcKinstry. Photography by Dan Corrigan. Layout/design by Anniken Fuller. 
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